芝加哥乐队是一支美国摇滚乐队，1967 年在伊利诺伊州芝加哥成立。他们自称是“带有号角的摇滚乐队”，他们的歌曲还经常融合古典音乐、爵士乐、R&B和流行音乐的元素。
乐队由 20 世纪 60 年代末芝加哥地区的几支乐队发展而来，最初的成员包括贝斯手Peter Cetera 、吉他手Terry Kath 、键盘手 Robert Lamm 、小号手Lee Loughnane 、长号手James Pankow 、木管乐器手Walter Parazaider和鼓手Danny Seraphine。Cetera、Kath 和 Lamm 共同担任主唱。乐队最初称自己为The Big Thing，1968 年更名为芝加哥交通局， 1969 年最终将名字缩短为芝加哥。
Laudir de Oliveira于 1974 年加入乐队，担任打击乐手和第二鼓手。Kath 于 1978 年去世，随后由几位吉他手接替。Bill Champlin于 1981 年加入，提供主唱、键盘和节奏吉他。Cetera 于 1985 年离开乐队，由Jason Scheff接替。Seraphine 于 1990 年离开，由Tris Imboden接替。虽然乐队的阵容自 2009 年以来更加流动，但 Lamm、Loughnane 和 Pankow 仍然是固定成员。Parazaider 于 2017 年“正式退休”，但仍是乐队成员。 2021 年，他透露自己被诊断出患有阿尔茨海默病。
2008 年 9 月，公告牌将芝加哥乐队列为史上最伟大的 100 位单曲榜艺术家中的第 13 名，并在 2015 年 10 月将其排在同一榜单上的第 15 名。 2015 年 10 月，公告牌还将芝加哥乐队列为史上最伟大的 100 位艺术家中的第九名，以公告牌200专辑榜单的成功为依据。芝加哥乐队是历史最悠久、最成功的摇滚乐队之一，也是世界上有史以来最畅销的乐队之一，售出了超过 1 亿张唱片。 1971 年，芝加哥乐队成为第一个在卡耐基音乐厅演出一周就座无虚席的摇滚乐队。芝加哥也被认为是摇滚音乐营销的先驱，其专辑封面上都有可识别的标志，并使用罗马数字按顺序命名其专辑。
就排行榜成功率而言，芝加哥是美国唱片协会(RIAA) 和公告牌历史上最成功的美国乐队之一（仅次于海滩男孩），也是有史以来最成功的流行音乐表演之一。到目前为止，芝加哥在美国已经售出 4000 多万张唱片，拥有 23 张金唱片、18 张白金唱片和 8 张多白金唱片。他们有五张连续的冠军专辑在公告牌二百强单曲榜上，有 20 首单曲进入公告牌百强单曲榜前十， 1974 年，乐队有七张专辑（当时的全部曲目）同时在公告牌二百强单曲榜上。乐队获得了十项格莱美奖提名，并凭借歌曲 ” If You Leave Me Now ” 获得一项大奖。乐队 1969 年发行的首张专辑《芝加哥交通管理局》于 2014 年入选格莱美名人堂。芝加哥乐队的原始阵容于 2016 年入选摇滚名人堂。 2017 年，塞特拉、拉姆和潘科夫入选词曲作者名人堂。 2020 年 10 月 16 日，芝加哥乐队获得格莱美终身成就奖。
乐队历程
1967
乐队成立于 1967 年 2 月 15 日，成员包括萨克斯手Walter Parazaider、吉他手Terry Kath、鼓手Danny Seraphine、长号手James Pankow、小号手Lee Loughnane和键盘手兼歌手Robert Lamm。Kath、Parazaider 和 Seraphine 曾在其他两个乐队一起演奏过，两个乐队分别是 Jimmy Ford and the Executives 和 the Missing Links。 : 29–49 Parazaider 在德保罗大学 (DePaul University)读书时认识了 Pankow 和 Loughnane 。 : 48–49 Lamm 是罗斯福大学的学生，被从他的乐队 Bobby Charles and the Wanderers 中招募而来。 : 49 乐队由六人组成，自称 Big Thing，与大多数在芝加哥夜总会演出的乐队一样，他们演奏 Top 40 金曲。乐队意识到需要一名男高音来配合男中音Lamm 和 Kath，还需要一名贝斯手，因为 Lamm 使用的风琴低音踏板无法提供“足够的低音”，于是当地男高音兼贝斯手Peter Cetera于 1967 年底被邀请加入 Big Thing。
1968-1969
作为翻唱乐队，他们取得了一些成功，同时也开始创作原创歌曲。1968 年 6 月，在经纪人詹姆斯·威廉·盖尔西奥 (James William Guercio ) 的要求下，The Big Thing 搬到了加利福尼亚州的洛杉矶，在那里他们与哥伦比亚唱片公司签约，并更名为芝加哥交通管理局 (Chicago Transit Authority)。在西好莱坞的Whisky a Go Go夜总会定期演出时，乐队接触到了当时更多著名的音乐艺术家 ，随后为詹尼斯·乔普林和吉米·亨德里克斯做开场表演。：77–78、106–107 乐队传记作者威廉·詹姆斯·鲁尔曼 (William James Ruhlmann) 记录了沃尔特·帕拉扎伊德 (Walt Parazaider) 的一番话，吉米·亨德里克斯曾对他说：“ ‘天哪，你的号手就像一副肺，你的吉他手比我好。’ ”
他们的首张唱片（1969 年 4 月）《Chicago Transit Authority》是一张双专辑，这对于乐队首次发行的录音室专辑来说实属罕见。这张专辑在Billboard 200专辑榜上排名第 17 位，到 1970 年销量超过 100 万张，并获得白金唱片认证。这张专辑收录了许多流行摇滚歌曲，如《Does Anybody Really Know What Time It Is?》、《Beginnings》、《Questions 67 and 68》和《I’m a Man》，这些歌曲后来作为单曲发行。凭借这张首张唱片，乐队获得了1969 年格莱美最佳年度新人奖提名。
据 Cetera 称，乐队原定于 1969 年在伍德斯托克演出，但与他们有合同的推广人比尔·格雷厄姆行使了他的权利，将他们在他选择的日期在菲尔莫尔西剧院演出，结果他把他们安排在了伍德斯托克的演出日期。格雷厄姆也管理着桑塔纳乐队，取代了芝加哥乐队在伍德斯托克的位置，那场演出被认为是桑塔纳乐队的“突破性”演出。一年后，当他需要替换主唱乔·科克尔，以及科克尔的预定替代者吉米·亨德里克斯时，格雷厄姆安排芝加哥乐队在坦格伍德演出，那场演出被 Concert Vault 称为“巅峰”表演。
在他们的第一张专辑发行后，乐队的名字缩短为“芝加哥”，以避免受到同名公共交通公司的法律诉讼。
1970-1977
1970 年，在发行第一张专辑不到一年后，乐队发行了第二张专辑，名为《芝加哥》（后来被称为《芝加哥 II》），这是另一张双 LP。专辑的中心曲目是Pankow 创作的七部分 13 分钟的组曲《为布坎农的女孩而作的芭蕾》。这首组曲产生了两首十大热门歌曲《让我微笑》（美国排名第 9）和《给我颜色的世界》，均由 Kath 演唱。专辑中的其他曲目包括：拉姆动感而神秘的《25 or 6 to 4》（芝加哥的第一首排名前五的热门歌曲），这是关于一位词曲作者试图在凌晨 4 点前 25 或 26 分钟写作的歌曲，：109 ，由 Cetera 演唱，Terry Kath弹吉他；这张双 LP 专辑的封面上有播放列表、 “It Better End Soon”的全部歌词，以及两句宣言：“这项努力应该按顺序体验”，以及“通过这张专辑，我们将自己、我们的未来和我们的精力献给革命人民。以及一切形式的革命。”这张专辑取得了商业上的成功，在Billboard 200上排名第四，并在 1970 年获得美国唱片协会 (RIAA)的金唱片认证，1991 年获得白金唱片认证。乐队凭借这张专辑获得了两项格莱美奖提名，即年度最佳专辑奖和最佳当代声乐组合、乐队或合唱团表演奖。
另一张双 LP 《Chicago III》于 1971 年发行，在Billboard 200上排名第 2。其中有两首单曲：来自 Lamm 的“Travel Suite”中的“ Free ”，在Billboard Hot 100上排名第 20；由 Cetera 和 Seraphine 创作的“ Lowdown ”排名第 35。 1971 年 2 月，该专辑被认证为金唱片，1986 年 11 月被认证为白金唱片。
从 1971 年发行第三张专辑开始，乐队每年至少发行一张 LP 专辑，一直到 1970 年代。在此期间，乐队的专辑名称主要由乐队名称后跟罗马数字组成，表示专辑在其经典作品中的顺序。这种方案的例外是乐队的第四张专辑，一张名为《芝加哥卡内基音乐厅》的现场盒装专辑，他们的第十二张专辑《Hot Streets》和阿拉伯数字的《芝加哥 13》。虽然现场专辑本身没有编号，但该套装中的四张光盘编号为卷 I 至 IV。
1971 年，乐队发行了《芝加哥在卡耐基音乐厅》第一、二、三、四卷，这是一张四张 LP，收录了在卡耐基音乐厅为期一周的现场表演曲目，大部分来自他们的前三张专辑。《芝加哥》是第一个在卡耐基音乐厅一周门票售罄的摇滚乐队，这张现场录音就是为了记录这一里程碑。除了四张黑胶唱片外，包装上还包含一些尖锐的政治信息，例如“我们（年轻人）可以改变体制”，包括墙报和选民登记信息。这张专辑“开箱即用”，获得金唱片和多白金唱片的销量。威廉·詹姆斯·鲁尔曼说，《芝加哥在卡耐基音乐厅》 “可能”是摇滚乐队最畅销的盒装唱片，并保持了这一纪录 15 年。为了表彰芝加哥乐队在卡内基音乐厅创下的纪录以及随后的四张 LP 现场录音，乐队被授予1972 年公告牌潮流引领者奖。鼓手丹尼·塞拉芬妮将芝加哥乐队的前四张专辑均未以单张 LP 形式发行的原因归结为这一时期的创造性成果和爵士摇滚作品的长度。
1972 年，乐队发行了第一张单曲专辑《Chicago V》，在Billboard流行音乐和爵士音乐专辑排行榜上均名列第一。专辑收录了罗伯特·拉姆 (Robert Lamm) 创作的《Saturday in the Park》一曲，以更微妙的方式将日常生活和政治渴望融合在一起。1972年初，它在Billboard Hot 100 上排名第三。专辑发行的第二首单曲是拉姆创作的《Dialogue (Part I & II)》，其中介绍了一位政治活动家（由 Kath 演唱）和一位冷漠的大学生（由 Cetera 演唱）之间的音乐“辩论”。它在 Hot 100 榜上排名第 24。
在接下来的几年里，乐队又发行了其他专辑和单曲。1973 年的《芝加哥 VI》是第一张有巴西爵士打击乐手Laudir de Oliveira参与的专辑，塞特拉成为主唱。据 William James Ruhlmann 说，de Oliveira 是《芝加哥 VI》的“伴奏者” ，1974 年成为乐队的正式成员。 《芝加哥 VI》有两首单曲进入前十 ： Pankow 创作的《Just You ‘n’ Me 》和Pankow 和 Cetera 创作的《 Feelin’ Stronger Every Day 》。 《芝加哥 VII》是乐队 1974 年发行的双碟专辑。这张专辑发行了三首单曲：Pankow 创作的《 (I’ve Been) Searchin’ So Long 》和 Loughnane 创作的《 Call On Me》，两首单曲均进入前十；还有塞特拉创作的、与海滩男孩风格相似的歌曲《Wishing You Were Here》，最高排名第 11 位。 1974 年 10 月，乔尔·惠特伯恩 (Joel Whitburn)在《公告牌》杂志上撰文称，乐队当时共有七张专辑（即其全部曲目）同时登上公告牌二百强专辑榜，位列该类别艺术家榜单第七位。 1975 年，他们发行的专辑《 Chicago VIII》收录了政治寓言《哈里·杜鲁门》（百强单曲榜第 13 位）和由 Pankow 创作的怀旧歌曲《Old Days》（百强单曲榜第 5 位）。同年夏天，他们还与海滩男孩进行了美国巡回演出，两个表演团体分别演出，然后一起进行压轴演出。《芝加哥 VI》、《芝加哥 VII》和《芝加哥 VIII》均在Billboard 200 排行榜上排名第一，均在发行当年获得金唱片认证，此后均获得白金唱片认证。《芝加哥 VI》在 1986 年两次获得多白金唱片认证。《芝加哥 IX：芝加哥最伟大的热门歌曲》于 1975 年发行，成为乐队在Billboard 200 排行榜上连续第五张排名第一的专辑。
1976 年的《Chicago X》收录了塞特拉的抒情歌曲“ If You Leave Me Now ”，该曲在美国排行榜上停留两周，在英国排行榜上停留三周 。这是乐队的第一首冠军单曲，并为芝加哥赢得了迄今为止唯一的格莱美奖， 1976 年最佳流行演唱组合、乐队或合唱团奖，该奖项颁发于 1977 年 2 月 19 日举行的第 19 届格莱美奖上。这首单曲在发行同年就被美国唱片工业协会认证为金唱片。这首歌差点没能收录到专辑中。 “If You Leave Me Now”是在最后一刻录制的。根据威廉·詹姆斯·鲁尔曼 (William James Ruhlmann) 的说法，这首歌的成功预示着他们后来对抒情歌曲的依赖。这张专辑在Billboard 200上排名第三，在发行同年就被美国唱片工业协会认证为金唱片和白金唱片，此后两次获得多白金认证，还获得了格莱美年度专辑奖提名。 1976 年是专辑首次被美国唱片工业协会认证为白金唱片的一年。为了纪念该组合的白金专辑成就，哥伦比亚唱片公司当年授予该组合一块由卡地亚打造的 25 磅纯白金金条。（《公告牌》杂志报道称，这块巧克力重达 30 磅。）在1977 年 1 月 31 日举行的第四届美国音乐奖（一场由粉丝投票的颁奖典礼）上，芝加哥乐队赢得了最受欢迎流行/摇滚乐队/组合/乐队奖，这是乐队获得的两项美国音乐奖中的第一个。
乐队于 1977 年发行了专辑《Chicago XI》，其中包括塞特拉的抒情歌曲“ Baby, What a Big Surprise ”，这首单曲在美国排名第四，也成为乐队十年来最后一首进入前十的单曲。 《Chicago XI》商业上表现不俗，在Billboard 200 排行榜上最高排名第六，并在发行当年就达到了白金销量。 1977 年 10 月 17 日，在Emerson, Lake & Palmer音乐会中场休息时，麦迪逊广场花园宣布了新的金票奖，颁发给为场馆带来超过 10 万张门票销售额的表演者。因为该体育场可容纳大约 20,000 个座位，这意味着那里至少有五场演出门票全部售罄。芝加哥乐队是至少 11 支有资格获奖的乐队之一，几周后，在 1977 年 10 月 28 日的麦迪逊广场花园音乐会上，芝加哥乐队是首批获奖的乐队之一，因为多年来在麦迪逊广场花园举办的 9 场演出共吸引了超过 18 万观众，门票全部售罄。 Cashbox 的评论员 Ken Terry 在评价 1977 年的麦迪逊广场花园音乐会时说：“芝加哥最终以调幅导向的欢乐音乐展现了自己最好的一面。它的粉丝并不寻求复杂、内向的歌曲；他们想要能带动、能跳舞、能工作的音乐。”
除了录音和巡演，在繁忙的 70 年代，Chicago 还抽出时间出演了一部电影和几部引人注目的电视节目。1972 年，Guercio 制作并执导了《Electra Glide in Blue》，这是一部关于亚利桑那州骑摩托车警察的电影。该片于 1973 年上映，罗伯特·布莱克主演，塞特拉、凯丝、洛夫南和帕拉扎伊德担任配角。乐队还在电影配乐中扮演重要角色。1973 年 2 月，Chicago 首次亮相电视综艺节目，他们是唯一受邀参加CBS播出的纪念艾灵顿公爵的电视特别节目《艾灵顿公爵……我们疯狂地爱你》的摇滚音乐家。他们演唱了艾灵顿创作的歌曲《Jump for Joy》。 1973 年 7 月，乐队主演了由迪克·克拉克制作的半小时电视特别节目《落基山脉的芝加哥》，该节目在美国广播公司黄金时段播出。该节目的实地拍摄在卡里布牧场，这是一座占地 3,000 英亩的牧场，由芝加哥的制作人詹姆斯·威廉·格尔西奥拥有，位于科罗拉多州博尔德市外，由牧场改建而成。节目中唯一的音乐嘉宾是艾尔格林，他被评为 1972 年的头号男歌手，《滚石》杂志将他评为“年度摇滚明星”。第二年，他们又推出了一个小时的特别节目《芝加哥……与此同时，回到牧场》，该节目于 1974 年 8 月在 ABC 的黄金时段播出。歌手安妮·默里和乡村音乐明星查理·里奇是节目的嘉宾。克拉克制作了第三部由芝加哥主演的电视特别节目，即《芝加哥新年摇滚夜 1975》 ，于 1974 年 12 月 31 日在美国广播公司播出。+这场长达 1/2 小时的节目包括海滩男孩、嘟比兄弟、奥莉维亚·纽顿-约翰和赫比·汉考克。这是克拉克制作的第三部摇滚夜，它与盖伊·隆巴多的传统新年电视节目竞争，后者在另一个电视网播出，已连续播出 45 年。克拉克希望摇滚夜节目能成为“年度电视习俗”。
1978-1979
1978 年初，乐队与格尔西奥分道扬镳。芝加哥乐队录制了最后的五张录音室专辑《芝加哥 VI》、《VII》、《VIII》、《X》和《XI》，并在格尔西奥的驯鹿牧场制作了两部电视特辑。后来，乐队成员认为格尔西奥购买驯鹿牧场，尤其是他们意识到格尔西奥有足够的钱购买驯鹿牧场，是导致他们对他作为制作人失去信心的一个原因。他们觉得格尔西奥在经济上占了他们的便宜。 : 131 随后在同年 1 月 23 日，凯斯因意外开枪自杀，他以为枪里没有子弹。 当时担任《约翰尼·卡森今夜秀》乐队领队的Doc Severinsen是乐队的朋友，他在凯丝的葬礼后来看望他们，鼓励他们继续下去。据作家吉姆·杰罗姆说，这次拜访“让他们恢复了状态”，并帮助他们下定决心继续下去。
在试镜了 30 多名 Kath 的潜在替代者后，芝加哥乐队决定选用吉他手兼创作歌手唐尼·达库斯。在拍摄音乐剧《毛发》时，他于 1978 年 4 月加入乐队，正好赶上录制《Hot Streets》专辑。其充满活力的首发单曲《Alive Again》将芝加哥乐队带回前 15 名；潘科夫写这首歌“最初是一首情歌，但最终是为了认可 Kath 从天而降的指引精神”。
1978 年的专辑《Hot Streets 》由菲尔·拉蒙 (Phil Ramone)制作。这是芝加哥乐队第一张以标题而不是编号命名的专辑；也是乐队第一张在封面上突出乐队照片（由摄影师诺曼·西夫 (Norman Seeff )拍摄）的LP（无处不在的标志缩小了）。很多人认为这两个举动表明凯丝死后乐队发生了变化。在一定程度上，乐队在随后发行的作品中恢复了旧的命名方案，尽管大多数标题现在都使用阿拉伯数字而不是罗马数字。乐队的第 12 张专辑《 Hot Streets》在Billboard排行榜上排名第 12 位；这是芝加哥乐队出道以来第一张未能进入前十的专辑。杰夫·吉尔斯说：“尽管芝加哥乐队在凯丝去世后迅速坚持了下来，并于当年 10 月与新吉他手唐尼·达库斯合作发行了他们的《Hot Streets》专辑，但人们不可能不注意到他们势头的减弱。”这张专辑也标志着乐队从凯丝喜欢的爵士摇滚方向转向了流行歌曲和民谣。达库斯在 1979 年的专辑《芝加哥 13 》中一直陪伴着乐队， 2003 年Rhino Records芝加哥盒装 DVD 中的宣传视频中也出现了他的身影。这张专辑再次由雷蒙制作，是乐队第一张没有进入前 40 名的热门歌曲的录音室专辑。1980年，达库斯在结束支持《芝加哥 13》的巡回演唱会后离开了乐队。
1980-1986
由汤姆·道德 (Tom Dowd ) 制作的《Chicago XIV》 (1980)将喇叭部分放在了许多曲目的背景中，专辑中的两首单曲未能进入前 40 名。克里斯·平尼克 (Chris Pinnick)加入乐队担任吉他手，并一直留任到 1985 年，萨克斯手马蒂·格雷布 (Marty Grebb)也在随后的巡演中加入了乐队。马蒂·格雷布以前是Buckinghams 乐队的成员，更早之前曾与塞特拉在芝加哥当地翻唱乐队 The Exceptions 中合作演出。这张专辑在Billboard 200 排行榜上最高排名第 71 位，但未能获得 RIAA 的金牌认证。哥伦比亚唱片公司认为乐队不再具有商业可行性，因此在 1981 年将其从唱片公司名单中除名，并于同年晚些时候发行了第二张精选集（在专辑年表中算作《芝加哥 XV》），以履行合同义务。
1981 年末，乐队迎来了新的管理层、新的制作人（大卫·福斯特）和新的唱片公司（华纳兄弟唱片，并加入了键盘手、吉他手兼歌手比尔·钱普林( Sons of Champlin )。打击乐手劳迪尔·德奥利维拉 和马蒂·格雷布 离开了乐队。在福斯特执掌期间，乐队不再强调以号角为主的曲风，而是以华丽的动力民谣为代表，这种风格在 80 年代成为了芝加哥的风格。新的声音为乐队带来了更多的单曲成功。
1982 年发行的专辑《Chicago 16》中，乐队首次与团外的作曲家合作，福斯特为一些曲目请来了录音室音乐家（包括Toto的核心成员），并使用了新技术（如合成器）来“更新”和简化声音，进一步推后喇叭部分，有些时候甚至根本不使用喇叭。乐队确实凭借塞特拉演唱的情歌《Hard to Say I’m Sorry/Get Away 》重返排行榜，这首歌被收录在达丽尔·汉娜电影《夏日恋人》的配乐中。《Hard to Say I’m Sorry》由塞特拉和大卫·福斯特共同创作，是乐队第二首在百强单曲榜上排名第一的单曲 ，并为他们赢得了格莱美最佳流行组合或乐队表演奖提名。 《芝加哥 16》在发行当年就获得了金唱片和白金唱片的认证，并在Billboard 200 专辑榜上排名第 9 位。
1984 年发行的《Chicago 17》成为乐队历史上最畅销的专辑，1997 年经美国唱片业协会认证为六次多白金唱片。这张专辑还产生了两首进入前十的单曲（均为第三名），由塞特拉和大卫·福斯特创作的《You’re the Inspiration 》以及由史蒂夫·基普纳和约翰·刘易斯·帕克创作的 《 Hard Habit to Break 》 。单曲《Hard Habit to Break》为乐队带来了另外两项格莱美奖提名，即年度最佳唱片奖和最佳流行组合或乐队表演奖。这张专辑还包含另外两首单曲：另一首由塞特拉和福斯特创作的《Stay the Night》（第 16 名）；以及由塞特拉和马克·戈登伯格创作的《Along Comes a Woman》（第 14 名）。彼得的兄弟肯尼·塞特拉曾在《芝加哥 17》专辑中担任背景和声 ，在《芝加哥17》巡回演唱会中，他被邀请加入乐队，为乐队添加打击乐和高音和声。
1985 年，乐队开始拥抱最新的媒体——音乐视频频道MTV，发布了四首歌曲的音乐视频。他们在 1985 年的全球激进主义专辑《We Are the World》中收录了一首名为《Good for Nothing》的歌曲。作为专辑的贡献者，以及专辑中的所有其他艺术家，乐队获得了格莱美奖的最后一个提名——年度最佳专辑奖。
在 1986 年 1 月 27 日举行的第 13 届美国音乐奖上，芝加哥乐队第二次荣获最受欢迎流行/摇滚乐队/组合/乐队奖。这是乐队获得的最后一项美国音乐奖。
1987-1989
在芝加哥乐队继续其职业生涯的同时，主唱彼得·塞特拉也开始了独唱生涯。他向乐队提出一项协议，让他们在巡演后休息一段时间，让他专注于独唱工作（效仿菲尔·柯林斯和创世纪乐队），但乐队拒绝了。塞特拉最终于 1985 年夏天离开了芝加哥乐队。他很快以《Glory of Love》（电影《龙威小子 2》的主题曲）和《The Next Time I Fall 》（与艾米·格兰特二重唱）荣登排行榜榜首。另外两首歌曲进入前十：1988 年的个人热门歌曲《One Good Woman》（美国排名第 4）和 1989 年与雪儿二重唱的《After All》（美国排名第 6）。1992 年，塞特拉发行了他的第四张录音室专辑《World Falling Down》，这张专辑为他赢得了三首成人当代歌曲排行榜热门歌曲，包括单曲《Restless Heart》。塞特拉的前任位置由贝斯手兼创作歌手杰森·谢夫（Jason Scheff）担任，他是猫王埃尔维斯·普雷斯利的贝斯手杰瑞·谢夫的儿子。吉他手克里斯·平尼克（Chris Pinnick）也在 1985 年乐队录制下一张专辑之前离开了乐队。
在福斯特制作的最后一张专辑《芝加哥 18》中，乐队用几位伴奏吉他手填补了皮尼克的位置，但这些伴奏吉他手都没有成为乐队成员。专辑于 1986 年 9 月 29 日发行，其中包括排名第三的单曲“你还会爱我吗？ ”和进入前 20 的单曲“如果她能一直忠诚…… ”，此外还有升级版的“ 25 or 6 to 4 ”，其视频在 MTV 上播放。这段视频为鲍比·伯恩赢得了美国音乐录影带奖最佳摄影奖。专辑录制完成后不久，乐队聘请了吉他手达维恩·贝利，曾是鲍勃·西格的银子弹乐队成员。贝利和谢夫之前曾一起在乐队演奏过，所以谢夫在《芝加哥 18》巡演前把贝利介绍给了乐队。
1988 年发行的《芝加哥 19》中，乐队用联合制作人罗恩·内维森（Ron Nevison）和查斯·桑福德（Chas Sanford）取代了制作人福斯特，前者最近为Heart制作了两张专辑，后者曾与罗德·斯图尔特（Rod Stewart）和史蒂薇·尼克斯（Stevie Nicks）合作过。他们再次凭借黛安·沃伦（Diane Warren）创作的单曲《Look Away 》登上榜首。这是芝加哥乐队第三首也是最后一首在百强单曲榜上排名第一的单曲。这首歌最终被评为 1989 年“ Billboard Hot 100 年度第一名歌曲”。这张专辑还产生了另外两首十大热门歌曲，“ I Don’t Wanna Live Without Your Love ”和“ You’re Not Alone ”，这两首歌都是由 Champlin 主唱，还有 Scheff 演唱的第 55 首单曲“ We Can Last Forever”，此外还收录了一首前五名单曲的原始版本，“ What Kind of Man Would I Be? ”。后者也是由 Scheff 演唱的，被重新混音并收录在乐队即将发行的最热门唱片（也是第 20 张专辑）Greatest Hits 1982–1989中，这个版本成为了热门歌曲。
1990-1999
20 世纪 90 年代初，乐队又一次离开。原鼓手丹尼·塞拉芬于 1990 年 5 月被乐队解雇。塞拉芬的继任者是特里斯·英博登，他曾是肯尼·罗金斯的长期鼓手 ，也是彼得·塞特拉的前鼓手。英博登在 1991 年的专辑《Twenty 1》中首次亮相，当时他使用了乐队的标志片段，这张专辑在Billboard 200 排行榜上停留了 11 周，最高排名第 66 位，歌曲“Chasin’ the Wind”最高排名第 39 位。《Twenty 1》是他们 15 年来最后一张发行的原创音乐专辑。
1992年7月23日，乐队在好莱坞星光大道上被授予一颗星。
1993 年，芝加哥乐队创作并录制了他们的第 22 张专辑《西西弗斯之石》。这张专辑本应标志着他们回归 20 世纪 70 年代的传统创作风格，强调大调号声伴奏。然而，在唱片公司重组之后， Reprise Records （现为新成立的华纳音乐集团的一部分）的新高管拒绝了这张完成的专辑。除了盗版磁带和互联网文件外，这张专辑在十五年内未曾出版过。这导致乐队与唱片公司分道扬镳。乐队对唱片公司的失败深感沮丧。Dawayne Bailey对专辑的搁置感到不满，他表达了反对意见，乐队在 1994 年底没有与他续签年度合同。在随后的几年里，围绕录音事件出现了许多争论和猜测。几年后，也有消息称乐队管理层正与唱片公司谈判，希望获得大量芝加哥旧专辑的授权。当谈判陷入僵局时，唱片公司显然进行了报复，取消了这个项目。 2008 年 6 月，这张专辑最终在 Rhino Records 发行扩大版，并在专辑榜上名列 122 位。
1994 年巡演结束后，他们与华纳兄弟唱片的子公司Giant Records签约，并于 1995 年发行了专辑《Night & Day: Big Band》，收录了莎拉·沃恩、格伦·米勒和艾灵顿公爵原唱的翻唱歌曲。吉他手布鲁斯·盖奇加入乐队，负责专辑的吉他工作。专辑邀请了《大卫深夜秀》的保罗·谢弗、Aerosmith吉他手乔·佩里和吉普赛国王乐队客串演出。 Parazaider 表示，乐队参加 1973 年纪念艾灵顿公爵的电视特别节目《艾灵顿公爵……我们疯狂地爱你》是他们决定录制这张专辑的关键。在发行这张大乐队专辑后，芝加哥乐队取得了他们在哥伦比亚唱片公司的录音版权，并在自己的唱片公司重新发行。 1995 年初，曾在洛杉矶担任录音室音乐家和舞台工作人员的基思·豪兰 (Keith Howland ) 被聘为芝加哥乐队新的固定吉他手。
1998 年，芝加哥发行了《芝加哥 XXV：圣诞专辑》，并于 1999 年以自己的名义发行了一张现场专辑《芝加哥 XXVI》 。
2000-2009
2002 年，乐队将他们在哥伦比亚唱片和华纳兄弟唱片公司录制的全部录音作品授权给Rhino 唱片公司 。2002 年，Rhino 发行了双碟合辑《The Very Best of Chicago: Only The Beginning》，涵盖了乐队的整个职业生涯。这张合辑进入了美国排行榜前 40 名，销量超过 200 万张。Rhino 还开始发行乐队在哥伦比亚时代所有专辑的重制版。第二年，乐队以盒装形式发行了迄今为止最全面的合辑，简称为《The Box》。2003 年 10 月，Rhino 重新发行了《Chicago XXV: The Christmas Album》，同时发行了六张新唱片，名为《What’s It Gonna Be, Santa?》。
美国有线音乐频道VH1在其“音乐背后”系列节目“芝加哥：音乐背后”第一季第 133集里介绍了乐队。该集于 2000 年 10 月 15 日首次播出。
2004年、2005年和2009年，芝加哥与地球、风与火乐队一起巡回演出。
2006 年 3 月 21 日，他们自《Twenty 1》以来的第一张全新录音室专辑《Chicago XXX》问世。这张专辑由乡村三人组Rascal Flatts的贝斯手/歌手Jay DeMarcus制作，他是芝加哥乐队的长期粉丝，在之前写给 Jason Scheff 的粉丝信中，他曾提到芝加哥乐队对他作为音乐家的影响。这也是乐队的音乐首次以数字下载形式提供。这张专辑在美国最高排名第 41 位，催生了两首小众成人当代热门歌曲：“Feel”和“Love Will Come Back”。这张专辑中的两首歌曲“Feel”和“Caroline”在芝加哥乐队 2005 年秋季巡回演出期间现场演唱。
2006年3月、5月和10月，芝加哥乐队在拉斯维加斯米高梅大酒店进行了数周的演出。 2006年7月，乐队与休伊·刘易斯与新闻乐队一起在美国进行了一系列演出。
2007 年 10 月 2 日，Rhino Records 发行了双碟装的《芝加哥精选集：40 周年纪念版》（Chicago XXXI），这是一张横跨他们整个四十年历程的全新精选集，与五年前发行的《芝加哥精选集：仅有的开始》类似。
2008 年，《西西弗斯之石》 ——曾被称为被流产的《芝加哥 XXII》，现在正式列为《芝加哥 XXXII》 ——以扩大版发行。
德鲁·海斯特 (Drew Hester ) 是Foo Fighters的打击乐手和鼓手，他于 2009 年 1 月加入乐队，暂时填补生病的伊姆博登的空缺。伊姆博登于当年晚些时候回归后，海斯特继续担任乐队的打击乐手。 2009 年 8 月，钱普林被乐队解雇。接替他位置的是格莱美提名的键盘手卢·帕尔迪尼(Lou Pardini)，他曾与史提夫·汪达和桑塔纳合作过。
2010-2019
2010 年（就像他们在 1999 年和 2008 年做过的那样），芝加哥乐队与嘟比兄弟一起巡回演出（2017 年再次巡回演出）。 2011 年在芝加哥的一场演出被制作成HDNet有线电视频道的视频，其中嘟比兄弟与芝加哥乐队一起演唱了三首返场曲目。乐队还出现在《美国偶像》第九季决赛中。 2011 年 7 月 24 日，乐队在科罗拉多州红岩演出，由科罗拉多交响乐团伴奏。
通过《芝加哥 XXXIII：圣诞节三》 (Chicago XXXIII: O Christmas Three)，乐队再次与制作人拉蒙 (Ramone) 联手（他之前曾为扩展版的圣诞重新发行版《圣诞老人会怎样》 (What’s It Gonna Be, Santa? ) 发布了新曲目）录制了一张新的圣诞专辑。 多莉·帕顿 (Dolly Parton)是这张专辑的客座艺术家，该专辑于 2011 年 10 月发行。与此同时，Rhino 发行了《芝加哥 XXXIV：1975 年现场》 (Chicago XXXIV: Live in ’75)，这是一套双 CD 套装，包含两小时从未发行的表演，录制于 1975 年 6 月 24 至 26 日，在马里兰州拉哥的首都中心，芝加哥乐队的原始成员表演了当时他们的一些最热门歌曲。2012 年，芝加哥乐队和嘟比兄弟乐队举行了另一次联合巡演。同年，赫斯特在巡演前不久离开了乐队，接替他的位置先是打击乐手丹尼尔·德·洛斯·雷耶斯，后来由丹尼尔的兄弟，前桑塔纳长期成员沃尔弗雷多·雷耶斯二世接任。
2013 年，拉姆、洛夫南、潘科夫和帕拉扎伊德以芝加哥乐队成员身份出演了HBO电影《清除历史》 。 2013 年末，乐队开始为新专辑发行单曲，第一首是 8 月的《Somethin’ Comin’, I Know》，9 月的《America》，2013 年 12 月的《Crazy Happy》，2014 年 1 月的《Naked in the Garden of Allah》。专辑名为《芝加哥 XXXVI：现在》，于 2014 年 7 月 4 日发行。
乐队的首张专辑《芝加哥交通管理局》发行于 1969 年， 2014 年入选格莱美名人堂。 2014 年 1 月 25 日和 28 日，芝加哥乐队与芝加哥交响乐团合作举办了两场音乐会。 2015 年 2 月，芝加哥乐队发行了双碟现场专辑《芝加哥交响乐厅》，收录了他们与芝加哥交响乐团合作演出的精彩片段。
2015 年，芝加哥乐队被列入摇滚名人堂提名名单。 2016 年 4 月 8 日，第 31 届年度摇滚名人堂入选仪式上，原始阵容——塞特拉、凯斯、拉姆、洛夫南、潘科夫、帕拉扎伊德和塞拉芬娜——与NWA、深紫、史蒂夫·米勒和Cheap Trick一起入选。 2016 年 2 月，宣布原始鼓手丹尼·塞拉芬娜将加入芝加哥乐队目前的阵容，这是 25 年来他们首次参加名人堂入选仪式。彼得·塞特拉选择不出席。特里·凯斯的女儿米歇尔接受了父亲的奖项。 2015 年和 2016 年，芝加哥乐队与 Earth, Wind & Fire 乐队一起进行了另一场巡演。 2016 年 7 月，芝加哥乐队在美国广播公司 (ABC) 的“Greatest Hits”节目中演出。
2016 年 9 月 23 日，一部名为《特里·凯丝的经历》的纪录片上映。这部纪录片邀请了芝加哥乐队的大部分成员谈论凯丝的生活（最引人注目的是凯丝的第二任妻子卡米莉亚·凯丝和芝加哥乐队的原贝斯手彼得·塞特拉）。这部电影由凯丝的女儿米歇尔·凯丝·辛克莱执导。
2016 年 5 月，杰森·舍夫以“家庭健康原因”为由暂时离开乐队， 2016 年 10 月 25 日，乐队宣布他离开芝加哥乐队，结束长达 31 年的征程。贝斯手兼歌手杰夫·科菲在舍夫缺席期间替补他，现晋升为全职成员。萨克斯手雷·赫尔曼曾自 2005 年以来在各种巡演中替补帕拉扎德，在帕拉扎德永久退出巡演后，他也成为正式成员。 虽然帕拉扎德退出了常规巡演，但他仍然是乐队成员。
2017 年 1 月，CNN Films播出了一部关于乐队的两小时传记纪录片，名为《现在比以往任何时候都重要：芝加哥的历史》。这部电影由乐队成员 Lou Pardini 的侄子 Peter Pardini 执导和剪辑，并由乐队制作。这部电影的首映是 25-54 岁年龄段中收视率最高的节目。该片赢得了 2016 年塞多纳国际电影节“最佳电影节”观众选择奖。在 2016 年第十届迈尔斯堡海滩电影节上，它获得了“人民选择奖”，Peter Pardini 获得了导演和电影制片人的“新星奖”。
2017 年 2 月 22 日，塞特拉、拉姆和潘科夫宣布入选 2017 年歌曲创作人名人堂，以表彰他们作为芝加哥乐队成员所做的歌曲创作。入选活动于 6 月 15 日星期四在纽约市万豪侯爵酒店举行。 芝加哥乐队的网站称，2017 年，乐队正在制作一张新专辑《芝加哥 XXXVII》。
2017 年 9 月 17 日，前打击乐手劳迪尔·德·奥利维拉在其家乡里约热内卢舞台表演时因心脏病发作去世。
芝加哥乐团于 1 月 13 日星期六，在宾夕法尼亚州本萨勒姆市帕克斯赌场的新Xcite 中心举行盛大开幕音乐会，开始了 2018 年的巡演行程。
2018 年 1 月 17 日星期三，鼓手 Tris Imboden 宣布，他将在乐队效力 27 年后离开，以便花更多时间陪伴家人。 2018 年 1 月 19 日星期五，贝斯手兼歌手 Jeff Coffey 在其Facebook页面上宣布，由于巡演日程繁忙，他也将离开乐队。 Chicago 宣布打击乐手 Walfredo Reyes Jr. 将转而担任鼓手，取代 Imboden。芝加哥致敬乐队 Brass Transit 的歌手Neil Donell被选为乐队的新主唱，伴奏音乐家 Brett Simons 也加入了乐队担任新贝斯手。 Daniel de los Reyes 宣布重返打击乐手位置，填补其兄弟转而担任鼓手后留下的空缺。
2018 年 4 月 6 日，芝加哥乐队发行了《芝加哥：六十年现场（这就是我们所做的）》盒装专辑，记录了乐队成立以来的现场表演。
2018 年 5 月，有消息称打击乐手丹尼尔·德洛斯·雷耶斯将离开芝加哥乐队，返回他的另一个乐队扎克·布朗乐队。 2018 年 5 月 17 日星期四，芝加哥乐队在其官方 Facebook 页面和推特账户上宣布“雷”拉蒙·伊斯拉斯已加入乐队担任打击乐手。
2018 年 6 月 29 日，芝加哥发行了专辑《芝加哥 II：现场声场》，这是当时的乐队阵容于 2017 年 11 月进行的现场表演，演唱了整张第二张专辑。
2018 年 7 月，乐队更新了官方网站，不再将 Parazaider 列为乐队成员。相反，他被列入乐队的“向创始成员致敬”中。 Parazaider 此前已退出巡演。
2018 年 10 月 26 日，芝加哥发行了专辑《芝加哥：最佳热门歌曲现场》 ，这是 2017 年PBS系列《Soundstage》的现场表演。
2019 年 8 月 16 日，乐队在其网站上宣布，他们将于2019 年 10 月 4 日发行第四张圣诞专辑，名为《芝加哥 XXXVII：芝加哥圣诞节》 。与之前的假日专辑相比，这张专辑更加注重乐队创作的原创圣诞歌曲。
2020年至今
芝加哥于 2020 年 10 月 16 日获得格莱美终身成就奖。
2021年4月19日，沃尔特·帕拉扎伊德发表声明，称自己被诊断患有阿尔茨海默病。
在 2021 年夏季巡演中，Lou Pardini 缺席了 8 月的部分时间和 9 月的大部分时间，由Who乐队的键盘手Loren Gold替补，直到 Pardini 能够回归。 2021 年 11 月 15 日，Howland 在一次事故中摔断了手臂，退出了乐队，吉他手 Tony Obrohta 在演出中代替他。 2021 年 12 月 1 日，Howland 宣布离开为乐队效力 26 多年的芝加哥，理由是最近的事故和漫长的康复期将开启他人生的下一个阶段。乐队证实了 Howland 的离开，并从其网站的乐队阵容页面上删除了他的名字。 Tony Obrohta 于 2021 年 12 月正式加入乐队，接替 Howland。
2021 年 11 月，芝加哥和海滩男孩的布莱恩·威尔逊宣布，他们将在 2022 年夏天共同领衔 25 场巡回演出。
2022 年 1 月 21 日，卢·帕尔迪尼宣布离开乐队。洛伦·戈尔德（主唱、键盘手）于 2022 年 1 月开始随乐队巡演，填补了帕尔迪尼离开的空缺，2022 年 3 月 2 日，芝加哥更新了他们的网站，将戈尔德列为乐队成员。 2022 年 5 月 6 日星期五，芝加哥在其网站上宣布布雷特·西蒙斯已离开乐队，埃里克·贝斯、伴唱）加入了乐队。该组合还宣布计划在 2022 年夏天发行一张新专辑。芝加哥于 2022 年 5 月 20 日发行单曲“If This Is Goodbye”。 2022 年 7 月 15 日，芝加哥发行了《芝加哥 XXXVIII：为这一刻而生》。 2023 年 11 月，芝加哥和 Earth, Wind & Fire 宣布了 2024 年 Heart and Soul 联合巡演的日期。
音乐风格
在讨论乐队组建时，原鼓手丹尼·塞拉芬说，他想组建一群才华横溢、技艺精湛的音乐家，并配备一个管乐部分，“可以演奏出摇滚和爵士的混合风格。” : 47–49 沃尔特·帕拉扎德告诉作家保罗·埃利奥特，“我的想法是让管乐成为摇滚乐队不可或缺的一部分。”据詹姆斯·潘科夫说，芝加哥乐队“基本上”是一支带有管乐部分的摇滚乐队。 罗伯特·拉姆称赞沃尔特·帕拉扎德和特里·凯斯有“一支乐器种类繁多的摇滚乐队”的愿景。彼得·罗布写道：“这些人都受到了来到芝加哥演奏各种音乐的表演乐队的影响。洛夫南说，那些乐队总是有次中音萨克斯、小号和长号。”
在乐队成立 50 周年之际，Bobby Olivier 在《公告牌》上撰文称，乐队的风格“变色龙般 ……从深奥的爵士摇滚、放克和灵魂乐转变为 ……成人当代音乐 ……”。在《终极经典摇滚》的一篇文章中，作家 Jeff Giles 详细描述了乐队的历程，从早年的“带有号角的前卫摇滚乐队”到 1980 年代末的“成人当代乐队”，“以保持商业相关性”。
在 2021 年发表于《Prog》杂志的一次采访中，罗伯特·拉姆 (Robert Lamm) 断言芝加哥乐队一直是一支前卫摇滚乐队，他们受到Yes和King Crimson的特别影响，创作和录制了较长的曲目。在他看来，他们专辑中的热门歌曲让唱片公司感到满意，并让乐队在录制其他素材时拥有了更多的自由。作为音乐家，乐队一直“感到很幸运，可以随时尝试任何事情。”
芝加哥乐队深受爵士乐的影响，这种影响在他们的第七张专辑中达到了顶峰。小号手李·洛夫南认为，“爵士摇滚”一词就是因芝加哥乐队的音乐而诞生的。当被问及为何乐队没有继续其“爵士即兴”方向时，洛夫南表达了他的观点，认为唱片公司支付版税的变化和歌曲在电台播放时间相对较短“严重影响了”词曲作者的创作方式。
歌曲创作
詹姆斯·潘考 (James Pankow) 将乐队的歌曲创作过程描述为“有机的”，一个人想出一首歌，其他成员则为他们的部分提出想法。潘考是乐队的词曲作者之一，通常也是管乐部分的编曲者。乐队的另一位词曲作者罗伯特·拉姆 (Robert Lamm) 认为，乐队成员对个人歌曲的贡献更多的是编曲，而不是共同创作，并表示他的歌曲在这个过程中得到了“提升”。
管乐部分
据《每日新闻报》报道，芝加哥乐队的管乐部分是“20 世纪 70 年代让乐队一举成名的音色基础”。管乐编曲者詹姆斯·潘考 (James Pankow) 在 2017 年表示，乐队成立时，他们讨论了如何让管乐成为“歌曲中的主角”。他说，管乐是乐队“标志”的重要组成部分，他“对我们的管乐采取了一种旋律主唱的方式，管乐部分成为另一个主唱，与实际人声交织在一起，成为歌曲故事的一部分。”同年，在另一次采访中，李·洛夫南 (Lee Loughnane) 呼应了潘考的言论。
慈善事业
多年来，芝加哥一直支持无数慈善事业。
2010 年代，乐队与美国癌症协会建立了长期合作关系。粉丝有机会竞标在现场表演期间与他们一起在舞台上演唱歌曲“If You Leave Me Now”。所得款项将捐赠给美国癌症协会，用于资助该协会对抗乳腺癌的努力。
2023 年 4 月 23 日，星期日，乐队为在纽约市时代广场硬石餐厅举行的 Musicians on Call 活动举办了一场慈善演出。 Musicians on Call是一个非营利组织，致力于将现场和录制的音乐带到医疗环境中的患者、家属和护理人员的床边。乐队为活动的现场拍卖捐赠了一把有签名的吉他，歌手Dionne Warwick以 6,000 美元的价格拍得冠军。芝加哥还在 2011 年、 2012 年、和 2022 年为 Musicians on Call 举办了慈善演出。
影响力
芝加哥的音乐曾被用作电影、电视节目和商业广告的配乐。塞特拉在 1976 年的专辑《Chicago X》中创作的《If You Leave Me Now》出现在电影《三个国王》（1999 年）《 僵尸肖恩》（2004 年） 《很像爱情》（2005 年） 《快乐的大脚》（2006 年）和《老爸当家 2》（2017 年）；电视剧《欲望都市》和《南方公园》 ；以及2000 年超级碗 期间播出的电视广告中。罗伯特·拉姆 1970 年专辑《芝加哥 II》中的歌曲《25 or 6 to 4》被用于 2017 年的电影《我，花样女王》和动画电视剧《一家之主》。 《You’re the Inspiration》被用作电影《国王的全息图》（2016 年）和《死侍》（2016 年）的配乐； 2017 年超级碗广告； 以及电视剧《费城永远阳光灿烂》和《犯罪心理》。歌曲《Hearts In Trouble》被用作 1990 年电影《雷霆壮志》的配乐。
其他唱片艺术家也翻唱过芝加哥的音乐。据SecondHandSongs网站称，《If You Leave Me Now》已被来自世界各地的 90 多位唱片艺术家翻唱，《Hard to Say I’m Sorry》被超过 30 位艺术家翻唱，《Colour My World》被超过 24 位艺术家翻唱，《You’re the Inspiration》被超过 18 位艺术家翻唱。 2019 年，独立说唱歌手 realnamejames 重新演绎的嘻哈版《25 or 6 to 4》被用作美国陆军“你的战士是什么”营销活动的招募材料。
芝加哥的音乐长期以来一直是美国游行乐队的主打歌曲。《奥马哈世界先驱报》的 Kevin Coffey 将“25 or 6 to 4”评为排名第一的游行乐队歌曲，而杰克逊州立大学游行乐队演唱的这首歌，在“2018 年HBCU 乐队翻唱的 20 首最佳歌曲”中排名第七。 2017 年 10 月 21 日，乐队在中场休息时与圣母大学游行乐队在足球场上表演了“公园里的星期六”和“25 or 6 to 4”。 2019 年 10 月 5 日，他们在对阵鲍林格林州立大学的比赛中再次演出。
LOGO
从芝加哥交通管理局更名为芝加哥后，乐队启用了新标志。其灵感来自可口可乐标志的设计，芝加哥这座城市的态度，以及在视觉上超越乐队成员个人身份的愿望。该标志由哥伦比亚/CBS 唱片公司的艺术总监约翰·伯格设计，每张专辑的平面艺术工作均由尼克·法西亚诺完成。伯格说：“芝加哥标志……是尼克·法西亚诺根据我的草图为我设计的。”
从《芝加哥 II》开始，这个标志就成为乐队的主要视觉图标。在各种艺术形式和视觉明喻中，它成为了此后每张专辑封面的主题，第十五张专辑《Greatest Hits, Volume II》除外。例如，它以美国国旗的形式出现在III上，以木头的形式出现在V上，以美元钞票的形式出现在VI上，以皮革浮雕的形式出现在VII上，以刺绣补丁的形式出现在VIII上，以巧克力棒的形式出现在X上，以地图的形式出现在XI上，以建筑物的形式出现在13上，以指纹的形式出现在XIV上，以计算机硅片的形式出现在16上，以包裹的形式出现在17上，以马赛克的形式出现在18上，以水彩画的形式出现在19上。芝加哥 IX的化身是乐队本身的漫画，以标志的形状出现。
这一系列专辑封面本身就是一件艺术作品，美国平面艺术协会的保罗·尼尼将其描述为“唱片封面设计的真正里程碑”。 2013 年，芝加哥专辑封面的标志性地位在纽约艺术博物馆的一次展览中得到展示，该展览以 95 张专辑封面为中心，这些封面完全是从约翰·伯格职业生涯的数百张作品集中挑选出来的。在二十多年的时间里，伯格负责了大约 14 张芝加哥专辑封面的设计，他说，这种艺术上的成功源于芝加哥“独特的地理位置”和他“在最佳时机从事最佳工作，处于平面设计世界的中心”的地位。伯格凭借《芝加哥 X》获得了 1976 年格莱美最佳专辑包装奖，这是他一生中获得的四项格莱美奖之一。
《类型和图像：平面设计语言》一书将标志描述为“一种温暖的本土形式，用粗体手写体字母和维多利亚风格的花饰，体现了运动队和橙色板条箱标签的传统”。书中提到芝加哥市的文化和物质背景是标志的灵感来源；例如，将芝加哥 VII的皮革浮雕描述为大火和围栏的代表。作者将专辑封面与乐队同名城市的氛围联系起来，引用了乐队最初的经纪人詹姆斯·威廉·盖尔西奥的话：“印刷文字永远无法记录真正的音乐体验，所以如果你必须称呼他们，那就说说除了一个人之外所有人出生的城市；他们所有人都在这里接受教育和成长，所有这些令人难以置信的音乐都在这里悄无声息地流传下来；叫他们芝加哥。”
固定成员
截至 2018 年 7 月，芝加哥乐队仅剩三名活跃的原始成员：拉姆 (Lamm)、洛夫南 (Loughnane) 和潘科夫 (Pankow)。帕拉扎伊德已退出常规巡演，但仍被视为乐队成员，并在某些活动中与乐队一起亮相。
2022 年 7 月，罗伯特·拉姆 (Robert Lamm) 发表的采访揭示了乐队的法律等级，在采访中，他、潘科夫 (Pankow) 和洛夫南 (Loughnane) 被称为“合伙人”，其余成员被称为“签约乐手”。拉姆表示，这三位合伙人控制着乐队的运作。录制 2022 年专辑《Born for This Moment》的决定在很大程度上取决于三位合伙人的共识。
沃尔特·帕拉扎伊德现状
多年来，沃尔特·帕拉扎伊德是现任成员还是前任成员的确切身份尚不清楚。 2017 年的一篇文章称，帕拉扎伊德因心脏病退休，但“技术上”仍是乐队的成员。 2017 年的另一篇文章称，雷·赫尔曼已成为全职巡演成员，但“帕拉扎伊德仍然是乐队成员，并在某些活动中与乐队一起演出。”根据 2018 年的一篇文章，帕拉扎伊德于 2017 年“正式退休”。到 2018 年 8 月 10 日，在乐队的官方网站上，雷·赫尔曼被显示为乐队成员，而帕拉扎伊德不是。虽然 Parazaider 有时被称为乐队的非巡演成员， 但自他退休以来发行的任何一张录音室专辑中都没有出现他，即 2019 年的《芝加哥圣诞节》和2022 年的《为这一刻而生》。 2021 年，Parazaider 透露他被诊断出患有阿尔茨海默病。
评价
Chicago乐队在音乐界的影响力和成就不可小觑，他们的音乐不仅在国内广受欢迎，也在国际上获得了认可。乐队的音乐风格多样，既有激情四溢的摇滚，也有深情动人的情歌，这种多样化的风格使得他们在不同的音乐流派中都能找到自己的位置。
繁星 
